Kriterienkatalog und Erläuterungen
Auch Schlafen ist eine Form von Kritik; vor allem im Theater.
Georg Bernard Shaw
Für die Bewertung der am Schultheaterfestival spotlights teilnehmenden Gruppen Theaterstücke/Musicals.
Ziel des Kriterienkatalogs
Der Kriterienkatalog dient als transparente Bewertungsgrundlage für alle teilnehmenden Gruppen am Schultheater-Wettbewerb spotlights. Ziel ist es, die künstlerische, inhaltliche und spielerische Qualität der Inszenierungen fair, nachvollziehbar und differenziert zu bewerten.
Dabei wird besonderer Wert auf folgende Aspekte gelegt:
- Förderung junger Talente in ihrer künstlerischen und persönlichen Entwicklung
- Anerkennung von Kreativität, Ausdruckskraft und Mut zum eigenen Theaterstil
- Würdigung der Teamarbeit und des gemeinsamen Prozesses
- Ermutigung zu gesellschaftlicher Auseinandersetzung durch künstlerische Mittel
Die Bewertung orientiert sich bewusst nicht ausschließlich an professionellen Maßstäben, sondern würdigt auch Originalität, Entwicklungsprozesse und individuelle Ausdrucksformen der Gruppen.
Punktesystem:
- + gut umgesetzt
- - unklar umgesetzt
- -- missachtet/nichtumgesetzt
Inhalt und Dramaturgie:
Bewertungskriterien
- Originalität des Stücks/der Adaption
- Spannungsbogen und Struktur
- Kohärenz der Handlung/Nachvollziehbarkeit
Gestalterische Darstellung/Leistung der Gruppe:
Bewertungskriterien
- Dramaturgische Spannungsbögen sind sichtbar. Klar, was Darsteller:innen zeigen wollen?
- Es wird mit unterschiedlichem Tempo gearbeitet
- Szenen, Sprache, Bewegungen sind rhythmisch gestaltet?
Spielerische Darstellung/Leistung der Gruppe
Bewertungskriterien
- Wird Präsenz/Grundspannung durchgehalten oder fallen Darsteller:innen ins private zurück?
- Wird Stimme als körperlicher Ausdruck genutzt?
- Wird deutlich/laut/artikuliert gesprochen?
- Ausdruckskraft und Glaubwürdigkeit der Darsteller:innen? Authentizität?
- Interaktion und Ensemblearbeit? Spaß?
- Rollengestaltung/Figurenentwicklung. Wie differenziert ist die Darstellung?
- Improvisationsfähigkeit/Umgang mit Störungen?
- Emotionale Tiefe – wie stark und glaubhaft werden Emotionen transportiert?
- Timing im Spiel
Regie und Inszenierung:
Bewertungskriterien
- Kreativität der Inszenierung
- Konzeptuelle Schlüssigkeit – klarer Regieansatz/Idee erkennbar, die sich durch das Stück zieht?
- Interpretation des Stoffes – neue spannende Perspektive auf ein Thema?
- Raum-und Requisitennutzung/Bewegungsführung
- Spannung und Tempo? Szenen gut getaktet? Dramaturgisch gute Pausen und Übergänge?
- Personenführung/Spielleitung – Wie gut werden die Darsteller:innen geführt? Stimmige Gruppenbilder?
Bühnenbild und Kostüm:
Bewertungskriterien
- Gestaltung und Atmosphäre
- Kreativer Einsatz der Mittel/Passend zum Stück
Technik (Licht, Ton, Musik):
Bewertungskriterien
- Effektiver und stimmiger Einsatz
- Technische Umsetzung ohne Störungen
Gesamteindruck und Wirkung:
Bewertungskriterien
- Emotionale Wirkung auf das Publikum
- Nachhaltigkeit/Nachhall der Aufführung
Bewertungskriterien Erklärungen
Inhalt und Dramaturgie:
- Originalität des Stücks/der Adaption
- Ungewöhnliches Thema? Selten gespieltes?
- Neue Perspektive eines Klassikers? Aus Jugendsicht?
- Eigenproduktion?
- Ungewohnte Erzähl/Spielart? Stilbrüche, Erzählebenen?
- Originelle Bühnenlösungen?
- Auch eine unperfekte Idee/Mut zur Eigenständigkeit/Selbstvertrauen
- Spannungsbogen und Struktur
- Aufbau der Handlung. Fesselt Publikum Handlung, nimmt sie es mit?
- Klarer Anfang? Wird das Publikum gut eingeführt? Ort, Figuren, Thema?
- Entwickelt sich Handlung? Einführung – Konflikt – Zuspitzung –
- Höhepunkt – Lösung?
- Szenen logisch verbunden? Wahllos aneinandergereiht?
- Klare Übergänge Brüche?
- Roter Faden?
- Spannungssteigerung?
- Momente des Innehaltens/Steigerung – wird Publikum emotional
- dadurch gebunden?
- Höhepunkt aufgebaut?
- Verflacht es? Zieht es mich in den Bann?
- Kohärenz der Handlung/Nachvollziehbarkeit
- Passt alles zusammen? Figuren, Szenen, Konflikte wirken nicht willkürlich
- Erkennbar, worum es geht?
- Glaubwürdiges Verhalten der Figuren?
- Inhaltlicher und emotionaler Zusammenhang der Szenen?
- Nachvollziehbare Änderung der Figuren, der Situation?
- Was treibt die Figuren an, wer sind sie?
- Thema, Konflikt? Was steht auf dem Spiel?
- Warum passieren Wendepunkte?
- Verständlichkeit im Spielverlauf?
Gestalterische Darstellung/Leistung der Gruppe:
- Dramaturgische Spannungsbögen sind sichtbar. Klar, was Darsteller:innen zeigen wollen?
- Haben die Darsteller:innen eine klare Absicht/Haltung?
- Wissen die Darsteller:innen selbst, was sie tun und warum?
- Szene auf ein Ziel hin gespielt?
- Es wird mit unterschiedlichem Tempo gearbeitet
- Nicht nur Geschwindigkeit des Sprechens
- Bewegung, Intensität, Rhymtmik innerhalb der Szenen
- Wird dadurch Spannung erzeugt?
- Gibt es Momente, die dem Publikum erlauben Gefühle/Gedanken wirken zu lassen?
- Innerhalb einer Szene? Von kontrolliert zu emotional?
- Tempowechsel zwischen einzelnen Figuren?
- Szenen, Sprache, Bewegungen sind rhythmisch gestaltet?
- Bewusste Wechsel zwischen schnellen Dialogen und stillen?
- Wiederholungen, Pausen, Lautstärke?
- Sprechchöre, Gruppenstimmen, Geräusche?
- Bewegungsmuster?
Spielerische Darstellung/Leistung der Gruppe:
- Wird Präsenz/Grundspannung durchgehalten oder fallen Darsteller:innen ins private zurück?
- Spürbare, innere Energie?
- Fokus?
- Verlassen des Fokus? Verlegenes Lächeln, Lachen, Text vorsagen,
- Nuscheln, Alltagsmimik
- Unpräzises Spiel?
- Privatgespräche?
- Körperliche Präsenz?
- Emotionale Präsenz?
- Wird Stimme als körperlicher Ausdruck genutzt?
- Audrucksträger von Haltung, Gefühl, Präsenz?
- Ganzer Körper oder nur mit Mund?
- Atmung?
- Tonhöhe, Lautstärke, Tempo?
- Unterschiede zwischen Figuren?
- Innere Zustände erkennbar? Wut, Angst etc..
- Wird deutlich/laut/artikuliert gesprochen?
- Tragend gesprochen?
- Artikulation deutlich? Wird Publikum erreicht?
- Stimme auch in Bewegung präsent?
- Stimme in Emotionen präsent?
- Ausdruckskraft und Glaubwürdigkeit der Darsteller:innen?/Authentizität?
- Klar erkennbare Emotion?
- Im Moment, im Raum. Präsenz?
- Feine Nuancen im Spiel?
- Inneres Bedürfnis? Aufgaben, Überaufgaben, Subtexte, emotionales Gedächtnis?
- Vermeidung von Klischees?
- Katharsis?
- Interaktion und Ensemblearbeit? Spaß?
- Wie reagieren die Darsteller:innen aufeinander?
- Spontan? Echtes Zuhören?
- Runtergespulter Text?
- Keine Reaktionen?
- Nonverbale Kommunikation?
- Miteinander Spaß?
- Rollengestaltung/Figurenentwicklung. Wie differenziert ist die Darstellung?
- Klar unterscheidbar?Wer ist Figur? Lebenslauf, Stück verstanden? Zeit verstanden?
- Besonders?
- Eigene Sprache, Haltung, Energie, Motivation, Konflikte?
- Improvisationsfähigkeit/Umgang mit Störungen?
- Texthänger. Was passiert?
- Wird vorgesagt?
- Fähig zu improvisieren?
- Wenn Szenen klar sind, kommt man immer ans Ziel, auch ohne Text.
- Aus Eigenarbeit retten
- Emotionale Tiefe – wie stark und glaubhaft werden Emotionen transportiert?
- Nicht nur Gefühlsausbrüche. Aufbau der Emotionen?
- Spürbar mit innerer Wahrheit gefüllt? Aufgesetzt?
- Lebendig? Agil?
- Wo löst sich der Text von der Szene? Was kann wortlos gespielt werden?
- Timing im Spiel
- Richtiger Moment für eine Aktion, Text
- Pausen?
- On Point?
- Reaktionen zu spät, zu schnell?
- Wirkt Text abgelesen?
- Pausen leer oder bedeutungsvoll?
- Langatmigkeit? Oder Chaos?
Regie und Inszenierung:
- Kreativität der Inszenierung
- Publikum überraschen
- Wie wird erzählt? Mittel, Ideen
- Bühnenraum genutzt?
- Absurde Momente eingebaut? Mischung?
- Musik, Video, Tanz eingebaut?
- Gemeinsame Entwicklung?
- Konzeptuelle Schlüssigkeit – klarer Regieansatz/Idee erkennbar, die sich durch das Stück zieht?
- Inszenierung beliebig?
- Erkennbare Linie?
- Unbegründete Wechsel von Stil?
- Figuren stimmig geführt?
- Große Gruppenbilder geführt?
- Wichtige Aussagen werden klar?
- Raum-und Requisitennutzung/Bewegungsführung
- Bühne ausgefüllt?
- Logische und sichtbare Requisiten?
- Zwingend notwendig?
- Was machen sie mit dem Charakter?
Bühnenbild und Kostüm:
- Gestaltung und Atmosphäre
- Bühne und Kostüm unterstützen?
- Funktionalität?
- Durch Farben, Licht etc. Atmosphäre schaffen?
- Helfen Kostüme zur Identifikation?
- Epoche?
- Stimmig untereinander? Einheitliches Gesamtbild?
- Kreativer Einsatz der Mittel/Passend zum Stück
- Fantasievoll? Sinnhaft?
- Passen Sie zur Aussage des Stücks?
- Werden Mittel doppeldeutig/ungewöhnlich verwendet?
- Bühnenbild veränderbar?
- Unterstützen Kostüme die Differenzierung der Charaktere?
